UN DÍA COMO HOY NACIÓ MUDDY WATERS

“Hablar de Muddy Waters es hablar de la historia del blues. Pero su influencia traspaso el coto privado del blues hacia estilos más modernos cono el Hard rock”

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McKinley Morganfield más conocido como Muddy Waters (Rolling Fork, 4 de abril de 1913 – Westmont, 30 de abril de 1983), el padre del chicago blues. Hablar de Muddy Waters es hablar de la historia del blues. Pero su influencia traspaso el coto privado del blues hacia estilos más modernos cono el Hard rock .

Prueba de ello fueron las giras que hizo por por Inglaterra a principios de la década de 1960 , donde Entre sus admiradores prominentes en la escena inglesa de los años 60, sobresalen : los Rolling Stones, quienes se bautizaron con ese nombre por la canción de Waters de 1948: “Rollin’ Stone”, también conocida como “Catfish Blues”,  ERIC CLAPTON (su banda Cream grabaría una versión de “Rolling and Tumbling” en su álbum debut Fresh Cream, de 1966 Led Zeppelin que su gran éxito “Whole Lotta Love” ( basado en la canción de Muddy Waters “You Need Love”, que fue escrita por Willie Dixon ) y posteriormente “You Shook Me” para su álbum debut de 1969. Su influencia ha sido tal que artistas de talla de Jimi Hendrix, versionaría la mencionada “Rollin’ Stone” (“Catfish Blues”), citó a Waters como “el primer guitarrista que le llamó la atención y le impresionó de jovenSu última aparición en vivo fue durante un concierto de Eric Clapton en Florida, en el otoño de 1982.

 Chicago (EE.UU.), 26 feb (EFE): – La casa donde la leyenda del blues Muddy Waters (1913-1983) vivió durante dos décadas al sur de Chicago luce hoy abandonada y la madera bloquea sus ventanas, pero si de algo están convencidos sus seguidores es que vendrán mejores días y acabará convertida en museo. “Actualmente la casa de dos pisos aguanta desolada, Situada en el cruce de la avenida Lake Park con la calle 43, esta abandonada en un barrio conocido como North Kenwood, a poca distancia de donde tiene su vivienda privada el presidente Barack Obama.

Aunque los amantes del blues la consideran sagrada y turistas asiáticos y europeos frecuentan el barrio para tomarse fotos, la casa, valorado en unos cien mil dólares, fue puesta a la venta y posteriormente retirada del mercado el año pasado. “Sus ventanas están bloqueadas con madera y una gran equis en su fachada indica riesgo para los bomberos en caso de incendio.

“En 2013 entró en la lista de las diez propiedades históricas del estado con mayor riesgo de ser demolidas elaborada por el grupo no lucrativo Landmark Illinois, pero al estar situada en un distrito histórico es dudoso que pueda ser destruida. “No obstante, su destino es aún incierto y desde entonces los admiradores de Waters buscan una manera de obtener la propiedad y convertirla en un museo.

“Marcos Raya, un popular artista plástico de 66 años basado en el barrio Pilsen, aseguró que empezó a escuchar a Muddy Waters en 1967 y desde entonces nunca ha dejado de hacerlo. Raya, como muchos otros, aboga por que la casa de Waters sea preservada por la ciudad como un tributo a este icono del blues porque nadie, consideró, contribuyó más a la transición del blues al rock.”

Os dejamos con la canción que tan dio nombre a los Rolling Stones:

UN DÍA COMO HOY NACIÓ SCOTT LAFARO

Su muerte sumió a Bill Evans en una profunda depresión y un profundo silencio

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Un día como hoynació,  Rocco Scott LaFaro (Newark, Nueva Jersey; 3 de abril de 1936 – Geneva, Nueva York; 6 de julio de 1961) . Hablar de Scott LaFaro, es hablar del contrabajo moderno. Scott LaFaro transformo el arte de acompañar,  en un contrapunto armónico maravilloso que flotaba sobre las armonías de Bill Evans.  Liberó el contrabajo  de la función de acompañar rítmicamente para hacer de él un instrumento más libre y rico metódicamente. Pero esta química solo duró 6 años …

LaFaro murió con sólo 25 años en un accidente de coche en Flint, Nueva York, en 1961, dos días después de haber acompañado a Stan Getz en el Festival de Jazz de Newport y tan sólo diez días después de haber registrado la obra maestra del trío de Evans, el álbum Sunday at the Village Vanguard, Su muerte sumió a Bill Evans en una profunda depresión y un profundo silencio.

Había encontrado a su hermano musical y lo había perdido. A lo largo de los años , la  influencia de Scott LaFaro se ha  dejado sentir en  todos los bajistas y contrabajistas modernos que le sucedieron. Como. Eddie Gómez, Marc Johnson (ambos le  reemplazarón en el trio de Bill Evans, en épocas distintas). Charlie Haden, Miroslav Vitous , Jaco Pastorius, Gary Peacock…Entre otros Os dejamos con el maravilloso trio de Bil Evans, Scott LaFaro. Paul Motian. Y una composición de Bill Evans , Nardis:

UN DÍA COMO HOY NACIÓ MARVIN GAYE

El cantante confesó en vida, en más de una entrevista, que si no fuese porque su madre, Alberta Cooper, lo apoyó con la música, se hubiera suicidado

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Washington el 2 de abril de 1939. Hijo de un predicador, ministro de la iglesia House of God. En su infancia soporto el fundamentalismo y los malos tratos, de su padre el reverendo Marvin Pentz Gay…Los castigos impartidos por su padre implicaban latigazos, y debido a eso, el canto se convirtió en un refugio para él.El final de su vida, fue como su infancia.

Después de varios intentos de suicidio, debido a su terrible adicción a las drogas, intentó refugiarse en la casa de sus padres. Allí, en la víspera de su cumpleaños número 45, fue asesinado por su padre de dos balazos, tras una fuerte discusión. El hecho fue calificado por el tribunal como ‘homicidio en defensa propia’, ya que Gaye también lo habría golpeado.
Muy triste todo. Quizás por eso su música es especial…
Compartimos una de sus fantásticas canciones con Tammi Terrell “Ain’t No Mountain High Enough”

UN DÍA COMO HOY NACIÓ FERRUCIO BUSONI

“Poseía la certeza interior de su infalibilidad técnica como pianista” Alfredo Casella

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Ferruccio Busoni (Empoli, Italia, 1 de abril de 1866 – Berlín, Alemania, 27 de julio de 1924) fue un compositor, pianista, profesor y director de orquesta italiano. Busoni ha ocupa un lugar importante en la historia de la música.

Donde podríamos destacar  las transcripciones al piano de toccatas, corales o fugas de órgano de Bach. Como un pianista de condiciones excepcionales a la altura de Liszt.

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Como compositor figuran hasta cuatro óperas y numerosas piezas para piano -entre ellas la monumental “Fantasía contrapuntística Alfredo Casella, en su célebre libro “El Piano”, traza una figura de Busoni tan cargada de veneración que llega a parecernos casi sobrehumana. Según Casella,

Un buen ejemplo de son sus particulares fusiones de teoría y práctica lo tenemos en la costumbre de añadir nuevas dificultades a algunas composiciones de Liszt, ya de por sí suficientemente cargadas de diabólicos malabarismos. Las transcripciones de Busoni, que junto con sus ediciones de los estudios de Liszt, o de “El clave bien temperado” de Bach son quizá las referencias más inmediatas a nuestro músico.

En estas transcripciones Busoni pretende llevar al piano los efectos del gran órgano con pedalera, buscando muchas veces en la escritura pianística un registro particular mediante determinadas duplicaciones y aprovechando al máximo las posibilidades del pedal de resonancia. Son obras extremadamente difíciles, y si no que se lo digan al gran A.

Ugorsky que se vio en apuros en un concierto no hace mucho con una de estas transcripciones. Como podéis ver en el video la célebre tocata y fuga en rem de Bach.

UN DÍA COMO HOY NACIÓ PAUL WITHEMAN

Podríamos decir que Paul Whiteman fue el primero músico que aposto por el jazz sínfonico.

Un dia como hoy nació, Paul Whiteman, también llamado Pops, (Denver, 28 de marzo de 1890 – Doylestown,29 de diciembre de 1967) director de orquesta estadounidense y violinista .
Podríamos decir que Paul Whiteman fue el primero músico que aposto por el jazz sínfonico.Fruto de esa apuesta surgió la genial idea de estrenar y dirigir el estreno de la obra Rhapsody in Blue de George Gershwin.


La obra fue se estrenada el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado “Un experimento en música moderna” (An Experiment in Modern Music).
La orquestación fue hecha por Ferde Grofe, el arreglista de Whiteman.

Al finalizar el público recompensó la interpretación puesto en pie, aplaudiendo al compositor-pianista durante casi un cuarto de hora ―y no es que se tratara de una audiencia precisamente fácil, pues entre ella se encontraban figuras como Stravinski o Rajmáninov.

Tal como explico el propio autor en sus memorias:
“Yo no tenía ningún plan. Ninguna estructura en la que encajar mi música. Al principio, la rapsodia fue para mí más una meta que un plan. Trabajé en algunos temas, pero sólo hasta que tuve que irme a Boston para dirigir los ensayos de “Sweet Little Devil”. Fue dentro del tren, con su ritmo de acero y su ruido estrepitoso […] cuando de repente oí, y hasta vi sobre el papel, la rapsodia completa de principio a fin.”

La versión que ponemos es la original del 1924 con el propio compositor al piano. En cuya interpretación se dio el lujo de tocar partes improvisadas.

UN DÍA COMO HOY NACIÓ MODEST PETRÓVICH MÚSORGSKI

Musorgsky  fue precursor sin el saberlo de lo que después se llamaría Impresionismo musical

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Modest Petróvich Músorgskl (Karevo, Pskov, 21 de marzo de 1839-San Petersburgo, 28 de marzo de 1881)

MÚSORGSKI fue precursor sin el saberlo de lo que después se
llamaría Impresionismo musical. En una de sus obras más conocida (Cuadros de una exposición) establece una conexión
entre pintura y música. La idea de esta obra surgió inspirada por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann (1834-1873), quien solo tenía 39 años cuando murió.

Como él dijo “había estado caminando con Hartmann unas pocas semanas antes, cuando el artista se vio obligado a parar y descansar contra una pared, no dándole importancia a este hecho Hartmann para no preocupar a su amigo”

La exposición fue organizada por Vladímir Stasov (1824-1906), escritor, crítico musical y asesor del Círculo de Balakirev. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stasov.

Los cuadros de Hartmann que conformaban la exposición eran los siguientes:


• Gnomos: un gnomo alargando con pasos torpes, sus piernecillas torcidas, con aullidos y convulsiones. Es representado en la forma de un cascanueces.
• Il vecchio castello: un castillo de la Edad Media, ante el cual canta un trovador bajo un balcón.
• Tuileries (Tullerías): en la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a sus juegos.
• Bydlo (“cabeza de ganado”): una carreta polaca con dos enormes ruedas, enganchada a dos bueyes. (Con un gran manejo de la dinámica, Músorgski refleja el acercamiento y alejamiento de la carreta).
• Ballet de polluelos en sus cáscaras: imagen humorística de dos polluelos festivos; este dibujo a tinta china fue hecho para el decorado del ballet Trilbi.
• Samuel Goldenberg y Schmuyle: dos judíos polacos, uno rico y arrogante, el otro pobre y plañidero. Cabe destacar que hay interpretaciones que sitúan en escena a un sólo personaje pero con dos caras: su lado de apariencia europea y su verdadera naturaleza judía. Esto ha llevado que sea visto como una muestra del antisemitismo del compositor, reflejado en su correspondencia y muy común también en la época y en su contexto.
• El mercado de Limoges: unas mujeres discutiendo animadamente en el mercado.
• Catacumbas: se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las catacumbas de París a la luz de una linterna.
• La cabaña sobre patas de gallina: una cabaña con forma de reloj, donde vive la bruja Baba-Yaga. Las patas de gallina le sirven para atacar a cualquiera que se acerque (como niños perdidos). También lleva un mortero de piedra donde tritura los huesos de los niños.
• La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco. Diseño de un monumento para honrar al zar Alexander II. Aquí Musorgsky imita el sonido festivo de las campanas rusas.

La versión que os ponemos es cuando memos curiosa. Cuadros de una exposición, es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. En 1922 Ravel elaboró la obra para orquesta, por encargo de Sergéi Kusevitski, director de los Concerts Symphoniques de París. En El viejo castillo Ravel hizo que el fagot y el saxofón compartieran una apaciguada y a la vez melancólica melodía con el acompañamiento de las cuerdas. Intenta mantenerse fiel a la estructura original, la única licencia que toma es la de eliminar la quinta Promenade que precede al cuadro Limoges. Le marché.

La versión que os ponemos es cuando memos curiosa. Cuadros de una exposición, es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel

Para los que les guste la versión de Ravel la dejaremos en post de la página también…

¿Que versión escogerías?